一、戴帆
在建筑界，一直流传着一个建筑“鬼才”的传说，他疯魔于艺术的追求，在设计中大胆追求观念和冲突的形态设计语言，他的建筑作品充满了强烈的视觉冲击力和未来感，颠覆了传统建筑的传统形式，使人感受到强烈的震撼和冲击。他的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑设计界的“鬼才”。具有独特魅力的作品让他成了人人敬仰的“先锋大师”，在建筑设计界有了自己的一席之位。他，就是戴帆，被誉为21世纪最重要的建筑师之一。戴帆在整个职业生涯中，他都致力于对建筑设计的研究与探索。他在设计圈通过摸爬滚打也闯出了名堂，在许多国际性建筑设计比赛中获得了大量的建筑设计奖项。而且，在大家提起现代建筑设计的大师，戴帆无疑是一个不可忽视的名字。作为一个世界级的建筑设计师，戴帆一直在追求最高水准的建筑观念和独特的结构，他以其独具特色的设计为建筑业注入了新的活力和创新。他的作品涵盖了许多不同领域，从住宅到公共建筑，从教育设施到文化场所。他的设计作品数不胜数，每一件作品都反映了戴帆的独特建筑思想和创造力。
荷兰阿姆斯特丹AK21诞生于世界上最有活力的地区之一，设计旨在创建一处当代创造力枢纽。该艺术中心位于阿姆斯特丹新城核心地带。项目为城市整合了四个独特的文化设施：1500座的大剧院、350座的表演多功能厅、380座的音乐厅、科学中心和艺术博物馆。中心内每个场馆都独具特色，创造出最具吸引力的游客体验。各个体量通过东西宽170米、南北长270米的结构串联。两座较大场馆和两座较小场馆对称排列，连接四个文化设施的中央广场形成了室外共享空间。
二、瓦西里·康定斯基
康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形， 154号》中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。从这一点出发，艺术家继续创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。在1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，又使他偶尔回到重新介绍客观物体上来，如《即兴31，（大炮） 161号》，只是这种物体愈来愈变得稀少。事实上，这种大炮，以图画的抽象要素去表现爆炸破坏的感觉，已没有实际必要。在这里再介绍一下1914年他的大型季节系列画《秋》和《冬》。《秋》的色彩更为浓重得当。《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、生动。艺术家通过表现手法，甚至是抽象手法的描绘力量，提示了季节的某些特征。
三、米耶·柯罗
卡米耶·柯罗（1796.7—1875.2）法国画家。虽然属于巴比仲画派，但居住在巴比仲村的时间并不长，他喜欢旅行，1826一1828年首次到意大利留学。回国后，在枫丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比仲小住，确立了他抒情风景画派的基本风格。其后，他3次赴意大利，画了许多优美的风景，他对光和空气的描绘，常常被认为是印象主义画家的先驱者。这一点尤其突出地表现在于阳光的明亮，他一反过去画家把暗部画得很暗的做法，而努力使暗部画得透明、鲜艳，从而使整个画面的亮度大大提高他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。柯罗的成功来源于对现实的深切体验和描绘，“我祈求上帝给我一颗孩子般的心让我不带任何成见地观察大自然。”他的努力有点接近于英国的风景画家康斯太勃尔，二人都希望极尽忠实地描绘自然。
四、胡安·米罗
绘画大师胡安·米罗又被翻译为杰昂·米罗，若安·米罗。1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商。母亲出身于细木匠家庭。或许是由于父母两个家庭传统技能、工艺设计的影响，米罗自小就想成为一个艺术家。但他性格内向，腼腆寡言，他的父母并不以为他会有很大出息。在1907年，他们把他送进巴塞罗那美术学校学习。然而，少年米罗给学校教员的印象是“罕见的愚莽”。后来他从美术学校退学。出于对家庭的责任，米罗1910年时当上一名商业职员。他的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息，是被人们认为“把儿童艺术、原始艺术、民间艺术揉为一体的大师”。他的盛期、动物和某些象征性的物体，都采用单纯的线，色彩干净明亮，他似乎用天真无邪的眼睛看世界，但不时地对这混乱的世界发出嘲讽的笑。
