一、戴帆
戴帆说 : “我的工作尽可能的去照亮那些卑微的事物、被社会排斥的事物、沉默的事物、肮脏的事物、匿名的事物——“Nothing” 、声名狼藉的事物与被废价值的场地，我捍卫他们发声的权利，我鼓励我们站在那些极其微小，甚至没有名字或无法描述的事件和人物的那一边，重新调整我们对这些事件、对这些人物的感知方式。”
戴帆的作品让观众感觉到另一个星球上的空气。
戴帆把遥远未来中必然发生的事件视为当下之事，并用这种态度去期盼它的来临。戴帆将他的实践不认为所建构的是一件“作品”，而是一段航程，一个工地，他认为自然界与社会必须经历艺术的魔法——借此开启并产生概念、定义新的问题性模式。戴帆的每一次创作都是惊世骇俗 。2017年戴帆在欧洲创作的“用超声波召集鲨鱼”事件行动有着 ：劫难、恐惧、科技暴动、萨满。海面鲨鱼的穿行如同末日的宣言与地狱般的画面，扰乱观者的思维，不在既定的艺术领域内探讨，利用海洋、鲨鱼、难民船、超声波装置出一个不具装置化的戏剧原型，艺术的安定性被瓦解，道德被嘲弄，而人的轨迹与鲨鱼的轨迹构成了一个游牧因应环境的巢穴,艺术的创造力与想象力在面对日常与道德准则时，将以新思维与新行动将事件悬置、突变、爆裂。
二、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
雷诺阿(1841～1919) 法国画家, 印象主义展览的参加者。1841年2月25日生于 利摩日，1919年12月17日卒于卡涅。由于家庭境遇不佳，他少年时期随 彩陶匠 学徒，这种职业培养了他对 透明色的鉴赏力和在背景上用色彩制造装饰效果的能力。为了谋生计，他还画过扇面和 宗教画。1861年他入C.格莱尔画室,与A. 西斯莱、C. 莫奈和J.-F. 巴齐耶结交。他们一同到 枫丹白露森林作画，从这时起，他运用清淡的色彩。雷诺阿创作了不少印象派风格的 肖像画，著名的有《读书的女人》(1874)、《莫奈像》、《扎头巾的青年女子》(1875)、《读书的女孩》(1890)等。描写外光的作品有《拉·格雷努耶尔》（1869）、《红磨坊街的舞 会》(1876)。参加官方沙龙的作品《夏庞蒂埃夫人和她 的孩子》(1878)、《 游艇上的午餐》(1881)、《 沐浴的女人们》(1887)等，虽然获得成功，但缺乏早期作品的生气。他的作品除藏在法国和欧洲其他国家的大博物馆外，在美国也有不少收藏，因为他的艺术在美国受到特别的推崇。
三、马克·夏加尔
夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭。他从这个家庭背景中，获得了极精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，并且深情地沉迷于犹太人的宗教传统。马克·夏卡尔他的作品体现出以下特色：以少年时期的故乡俄国的风物为创作泉源，色彩明亮而华丽，以“爱”为主，常在作品中抒发出对妻子贝拉的爱意，想象力丰富，充满着幻想。
乍看夏卡尔的画，第一个感觉是仿佛走进梦幻世界。的确，他是第一个作品被称为“超自然”的画家，十五年后超现实画派才蔚为风行。等到多看了几幅他的画以后，会发现他的画中有些东西是常常出现的，例如牛、小提琴、恋人等
四、莫迪里阿尼
阿米地奥·莫迪利阿尼（AmedeoModigliani），1884-1920年，典型的巴黎画派代表人物。莫迪利阿尼是意大利人，家系为罗马的犹太族名门。20世纪初叶——1906年，他从意大利的乡下来到巴黎的蒙马特，生活在艺术气氛浓厚的环境中，后来又移居蒙巴纳斯，成为波希米亚画家。莫迪利阿尼仅活了三十六岁，英年早逝。在短暂的生命中，这位伟大的天才型艺术家，燃烧创造活力，完成了许多优美的人物肖像和裸体画，礼赞人生，讴歌爱与生命，不断超越，展现永恒，灿然生辉。莫迪利阿尼首先是用线的行家、素描家和样式主义画家。尽管他的颜色用得很正确，既不少共鸣，也不乏高雅，然而却并没有给其素描带来什么。不管怎么说，莫迪利阿尼在这上面是忠于托斯卡纳传统的，他完全使用图象，使用柔韧、巧妙、富有旋律的线条进行表达。
